Fredy Clavijo es un artista egresado de la Universidad Tecnológica de Pereira en el (2003). Reflexiona sobre el paisaje como un escenario geopolítico, en especial de las zonas aisladas de los centros donde se desarrollan diversas disputas por la tenencia y la explotación de los recursos que subyacen en estos territorios.
Diego Piñeros García estudió Artes en la Universidad de los Andes. Reflexiona sobre la relación del hombre y la tecnología, la errada idea de progreso y la construcción de conceptos de nación, cuestionando siempre la historia institucional desde una visión poética. Toma el humor como base fundamental en su accionar. Su producción artística abarca diversos medios entre video, pintura, procesos colectivos e instalación. En la actualidad hace parte del colectivo CALDERÓN & PIÑEROS (La Decanatura) junto al artista Elkin Calderón Guevara desde el 2013. Cuenta con múltiples participaciones en exposiciones individuales y colectivas a nivel nacional e internacional y varios premios como el X Premio Luis Caballero con el Proyecto “De la mula al avión” (2019), la beca de creación para artistas de trayectoria intermedia del Ministerio de Cultura (2014), Ganador, 42° Premio Salón Nacional de Artes Visuales, (2014), Premios Nacionales de Cultura de la Universidad de Antioquia(2014) y Ganador de 20th Contemporary Art Festival Sesc_Videobrasil, Villa Ruffieaux, Suiza como parte del Programa Coincidencia, Pro Helvetia (2018). La edición de este programa la realizó Santiago Aristizabal
Diana Buitrón es maestra en Artes visuales egresada de la Pontificia Universidad Javeriana de Cali. Tiene un gran interés por trabajar con los recursos naturales, comprender de manera visual sus cargas históricas y cómo de manera implícita terminan asumiéndose en la actualidad por medio de nuestras prácticas e imaginarios sociales. Explora además, las relaciones, y las tensiones que se desarrollan dentro de los procesos agro industriales, las ambivalencias entre lo natural y lo artificial; la manufactura y todo lo que implica su transformación y consumo. Su última exposición individual fue “Vivir entre los muertos, morir entre los vivos” en la Vitrina de Lugar a dudas, Cali (2018). Ha sido participe de varias exposiciones colectivas a nivel local e internacional como el Segundo encuentro Internacional de Objetos y muros en Berlín, Alemania (2019); Art Office, maleta viajera en La Paz, Bolivia (2019); Cali 71/17, Museo la tertulia (2017); Pabellón Artecámara, ArtBo, Bogotá (2016). Finalista del premio Sara Modiano en 2019. Actualmente vive y trabaja en Cali en Lugar a Dudas como Coordinadora del Centro de Documentación (CEDOC). La edición de este programa la realizó Santiago Aristizabal
Breyner es artista y escritor, Comunicador Social de la Universidad del Valle. Sus proyectos artísticos parten de la escritura, la investigación y el ensayo. Ha sido seleccionado en diversas convocatorias públicas para desarrollar proyectos con becas del Ministerio de Cultura, Idartes, Secretaría de Cultura de Cali, entre otros. Corresponsal de la revista ArtNexus, y miembro del equipo de lugar a dudas (2014 - 2019). Realiza publicaciones independientes y libros como: “Letra Pequeña” (2012 – en curso); “La Minúscula Ensayística Ilustrada” (Colección de 6 libritos de ensayo, 2016) y “Un libro, un pocillo y una piña – Ensayo gráfico sobre Juan Sebastián Peláez, José Olano y Alex Rodríguez” (2016); “Tiempo Universal Coordinado – Bienvenidos a la Redundancia “(libro de cuentos cortos, 2015), “Las nubes de Colombia”, un libro sobre dibujos de Diego Hernández (2020). Ha desarrollado residencias artísticas en Dos Mares (Marsella), Estudio Machete (Bogotá), Saracura (Rio de Janeiro) y (Beta Local) Puerto Rico. Ha expuesto individualmente en el Museo La Tertulia, Uniandes, Pretexto, Galería la Cometa, Liberia, entre otros. El programa ya está en Spotify y Apple podcast o puede escucharlo en https://Intervius.gbrl.in La edición de este programa la realizó Santiago Aristizabal #podcast #listennow #artencolombia
Aniara Rodado es coreógrafa, artista e investigadora. Desde un punto de vista transfeminista, Aniara explora la brujería y las relaciones transespecies, tomando como entrada el mundo vegetal. Su trabajo gira en torno a cuestionamientos sobre la presencia, la representación y la estandarización de distintos tipos de cuerpos, alianzas y diversas formas de vida, en el actual contexto de crisis ecológica y de fetichización tecno científica. Como bailarina interroga el cuerpo humano como receptor-emisor inserto en contextos complejos, diversos, fragmentados y descentralizados, en los cuales lo humano es sólo un elemento más. Sus proyectos incluyen instalaciones, textos, videos, publicaciones, performances y piezas de danza, creados bajo el paradigma de la cultura de código abierto y el bricolaje. Los últimos dos años, su trabajo ha sido presentado en el Festival Click Helsingor, Museo Nacional de Dinamarca ZKM, Casa Encendida, Madrid, Centro de Cultura Contemporánea de Andalucía, Centro de Cultura Digital y Centro Nacional de Arte CDMX-México, Festival Un/ Split Muffathalle Munich, Ciudad Internacional de las Artes de París, Emmetrop, Bourges entre otros. Es candidata a recibir un Doctorado en Arte y Ciencia por parte de la École Polytechnique de Francia. Pueden seguir sus cuentas de instagram y facebook.
Iván Tovar es artista visual. Egresado del Instituto Departamental de Bellas Artes de Cali. Fue residente en el estudio del videoartista colombo holandés Raúl Marroquín en Amsterdam (2015). En 2018 y 2019 asistió a la Escuela Incierta en lugar a dudas. Ha expuesto individualmente y en colectivo en Alemania, Holanda, España e Inglaterra. En Colombia, ha participado en varios salones regionales, en el 44 Salón Nacional de Artistas (Pereira, 2016), entre otras exposiciones colectivas en galerías y espacios independientes. En 2018 fue curador de la exhibición “Abandonen Toda Esperanza” de José Alejandro Restrepo en el Museo La Tertulia y 2016 de la exposición Artist Talking Back To The Media, en el mismo museo y en el Espacio KB en Bogotá. En 2019 dio una charla en el Museo Reina Sofía en Madrid y tuvo una conversación sobre el trabajo de Antoni Muntadas en Flora Arts Natura. En el mismo año voló a Raw Material Company para realizar una residencia en Dakar, Senegal. Actualmente, es codirector del colectivo Babel Media Art. Hace parte del equipo de lugar a dudas desde 2008, donde es director del Programa Internacional de Residencias.
NIcolas Cadavid es Maestro en Bellas Artes de la Universidad Industrial de Santander y Magíster en Artes Visuales de la Universidad de Chile. En su trabajo no existe una fórmula, y son las ideas, muchas de ellas cruzadas por la historia del arte, la ironía, y un sentido trágico de la existencia, las que prevalecen y determinan el resultado de lo que hace. Ha recibido diversas distinciones entre las que destacan: Beca Residencias artísticas Colombia - Asia, África u Oriente Medio del Ministerio de Cultura – Arts Collaboratory (2019); Beca para la realización de exposiciones individuales 16SRA del Ministerio de Cultura de Colombia (2017); Beca de Residencia Nacional Proyecto Manigüa MDE15 (2015); Premio Eloy Valenzuela, categoría Investigador Consolidado, área ciencias sociales de la Universidad Industrial de Santander (2014); Beca de Investigación Curatorial, 14avo Salones Regionales de Artistas del Ministerio de Cultura de Colombia (2011). Entre 2006 y 2017 fue director de Galería LaMutante, plataforma para el arte contemporáneo con sede en Bucaramanga. Ha exhibido sus trabajos individual y colectivamente en Argentina, Colombia, Chile, Cuba, España, Estados Unidos, Holanda, Kirguistán, Marruecos y Venezuela.
Siu Vásquez es una artista de Bucaramanga. Estudió artes plásticas y visuales en la Universidad Nacional de Colombia, y Pontificia Universidad Javeriana. Su trabajo aborda la pintura como medio articulador de paisaje, territorio e identidad. Luego de participar en varias exposiciones colectivas e individuales en Colombia lleva su trabajo a Italia desarrollando un proyecto in situ en el MAXXI Museo de Arte y Arquitectura del siglo XXI en Roma, Italia (2018) involucrando esta vez el uso de medios digitales y el performance en torno a la creación pictórica. Este año ha participado en el 4to Festival de la Tigra en Piedecuesta y exposición “Muestra textil en Colombia” con el Centro de artesanos Women together (ONU) y Fundación Guazama en Cartagena.
Tatyana Zambrano es artista y publicista de Medellín. Por medio de su trabajo se confronta en una posición ética en la que nos sitúan el capitalismo y la tecnología. Actualmente trabaja en proyectos que tienen que ver con la transición de las ideologías y la institucionalización de la rebeldía a través de escenificaciones, videos e instalaciones; utilizando el humor, el absurdo, la ironía, la sátira, a veces el cinismo para expresar y abrir la discusión sobre asuntos que de otra manera son silenciados o que simplemente no se cuestionan.
Luis Mendoza es un artista de Barranquilla. Estudió en la Facultad de Bellas Artes de La Universidad del Atlántico donde recibió su título en el año 2015. Luis utiliza el dibujo para hablar de las problemáticas sociales de su barrio “La Paz”. Luis ha creado un relato bastante íntimo de la estética de la violencia y la economía popular. Las pandillas, el trabajo informal y la vida doméstica han sido detonantes de una fuerza que nos abre las puertas a el diario vivir de comunidades marginadas.
Atendido por sus propietarios es un proyecto liderado por artistas para ayudarse entre colegas. Mensualmente se publicará un portafolio de obras de 10 autores contemporáneos colombianos que no cuentan con representación de alguna galería nacional o internacional. Las obras ofrecidas serán de pequeño y mediano formato, con precios accesibles para los compradores. Todas las piezas salen directamente de los talleres de cada participante. El dinero recaudado de cada venta será dividido en partes iguales para el artista y una bolsa común que será repartida entre los participantes de la edición, de esta manera cada integrante recibe dinero sin importar las piezas de su autoría que se hayan vendido.
Alejandro Londoño realizó el año anterior la exposición Happy Like en la Galería SGR. La curaduría de la muestra fue realizada por María Adelaida Samper, quien escribe sobre la exposición: “Londoño se interesa específicamente por los mecanismos de control y subjetivación que ejercen las redes sociales sobre el individuo. En un análisis, que en esta ocasión se adentra en temas bastante complejos del campo de la crítica social, Londoño nos presenta un conjunto de piezas que buscan poner en evidencia las relaciones que existen entre la vigilancia, la producción de capital, la producción del individuo a través de su propia imagen, y la nueva versión de la cultura de la celebridad facilitada por plataformas como Instagram.” En esta sesión charlé con Alejandro Londoño sobre su exposición, lo que sirvió como punto de partida para hablar del papel de las tecnologías de información y vigilancia en la vida cotidiana en la actualidad. El trabajo de Alejandro puede consultarse en su página web. Les recomiendo seguir el Instagram de negromago, parte de la exploración de la exposición Happy Like.
En esta oportunidad charlé con Andrés Valles, un artista bogotano quien produce obras a partir del estudio de construcciones arquitectónicas, elaborando piezas que sintetizan las características de edificios en formas geométricas que luego corta y ensambla en planos superpuestos de papel, creando nuevas arquitecturas que se preguntan por la relación de los humanos con estas construcciones. Durante la charla hablamos de sus inicios en el arte y las motivaciones que le han llevado a construir su obra en los últimos años. Algunas imágenes del trabajo de Andrés las pueden ver en su Instagram o en su portafolio web.
En el mes de diciembre de 2018 Paulo Licona realizó la exposición Amor Para … en colaboración con Loopzu. La muestra consistió en la producción de serigrafías, patinetas, medias, gorras y otros elementos de vestuario que usan el logo de Ramo intervenido por Licona para construir a partir de la tipografía original la palabra Amor. Los fondos recaudados con la venta de esta serie de obras serán destinados a apoyar la labor de la fundación Sonrisas con Futuro que trabaja con los niños de las comunidades indígenas de la Sierra Nevada de Santa Marta. En la charla con Paulo hablamos de la historia del Amor en su práctica artística.